红色文学

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第26章 计划落空（第1页）

叶良辰看着眼前的雪琴，眼中满是温和与期待。

他轻轻翻开那本被反复研读过的剧本，指尖在纸页间摩挲，仿佛能透过那些文字看见未来的影像画面。

“雪琴，你的剧本才华横溢，但在实际操作层面，还需要进一步细化和完善。”

他的话语中充满了鼓励与指导。

旋即他指向了剧本的某一页，神情专注，“你可能忽略了镜头编号的重要性。这就好比建筑图纸上的坐标点，每一个镜头都有其特定的位置和顺序。”

“比如第一镜可能是角色的特写，第二镜切换到大景深，展现故事生的环境，第三镜再回到角色身上，捕捉细微的表情变化。这些镜头间的衔接与转换，都需要精确到编号，这样导演、摄影团队才能按照预定的轨迹进行拍摄，避免无谓的时间和资源浪费。”

接着，他翻到了描述情感高潮的部分，皱眉道。

“音乐在这部剧作中的作用不容小觑。我注意到，你在剧本中并未对音乐运用做详细规划。试想一下，在那个角色离世的关键场景，如果适时地配上一悲伤悠长的乐曲，是不是更能触动观众的心弦？”

“又或者反其道而行之，用欢快旋律形成强烈反差，引更深的思考？这些音乐设计都应该提前标注在剧本里，让后期制作有据可依。”

再深入剧本内部，叶良辰的目光落在了一些涉及到特效的部分。

“在特技这一块，你还没有做出明确的规定。要知道，每一场大型或小型特技的使用，都会直接影响到影片的视觉效果和预算分配。”

“例如，主角飞跃天际的一幕，是需要绿幕合成还是实拍加cgI，或者是采用模型与实物结合的方式呈现，都应在剧本阶段就做出决策，并详细记录下来。”

随后，他又指出了关于场景布置与选择的问题。

“剧本中的场景设定应当像一幅立体的地图，清晰标明每一处剧情生的具体位置，哪些场景需要我们精心搭建，甚至不惜花费大量精力去寻找合适的实景；而哪些场景则可以巧妙利用现有布景，在不同的镜头间灵活切换，从而节约成本，同时保持整体风格的一致性。”